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有些新东西出现了，也许你还不知道它是什么，对吧？ 创意经济（Creative Economy），是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，现代化市场竞争非常激烈，任何一种成功的技术、工艺和商业模式的创新都可能在很短时间内被竞争对手知晓与模仿，要想始终领先对手唯一的方法就是不断创新。因此基于个人创造力、才华和强调文化艺术的对经济支持与推动的新兴理念、思潮和实践正在产业界、经济界蔓延和发酵。简单地说，创意力包括：再思考或从最基本的原理出发思考问题的方式，从似乎杂乱无章或截然不同的事物中发现共同线索的能力，实验的能力，敢为人先的能力，修改规则的能力，想象未来方案的能力。早在20年前，著名经济学家罗默（P. Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。 “创意经济”时代 悄然崛起 面对飞速变化、时刻挑战的时代，商业世界的生存法则已经发生了重要变化。不再是简单的工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。我们正在进入的这个时代是“创意经济”的时代，人的创造力、想象力、创意成了核心，只要有创意，就可以挑战商业霸权。正如经济学家霍金斯所说，“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”
小创意撬动大市场 今年最火的电视节目是湖南卫视的《超级女声》，今年最令人瞩目的文化现象是《超级女声》神话般的风靡一时。这个被赋予了如PK、观众投票决定赛果等更多创意的电视节目席卷全国，引领了一轮巨大的全民欢乐总动员浪潮。深受喜欢，自然财源滚滚，像所有成功的传媒产品那样，规模庞大的注意力又被迅速转换为数目可观的商业价值。 据报道，“超级女声”节目来自冠名权，短信和广告三个方面的直接收入近亿元。品牌价值则更是无法估量，决赛期间的平均收视率已超过央视的“春节晚会”，超级女声的品牌所有者上海天娱传媒董事长王鹏表示，超级女声的品牌目前值几个亿。而赞助商蒙牛则成为此节目另一个最大赢家，AC尼尔森调查结果表明，今年6月蒙牛酸酸乳在北京、广州、上海、成都四城市的销量超过100百万公升，是去年同期的5倍，成为乳饮料方面的第一品牌。更令人瞩目的是，蒙牛公司上半年营业额由去年同期的34.73亿元上升至47.54亿元。 毕业于北京广播学院的夏青是“超级”系列品牌的创意提出者。“当时我任湖南卫视娱乐频道的节目监制。想做个百姓参与性强、有收视率、有美誉度的节目，也不知道从何下手。”直到2002夏青偶然在报纸上看到一篇关于英国“流行偶像”(PopIdol)节目的报道。“流行偶像”作为全球电视选秀类节目的鼻祖，相继捧红了WillYoung和GarethGates等英国乐坛新人。因此“大众化”被定为“超级女声”品牌辞典里最核心的关键词。在最初的策划会上，主创人员一致认为，放下架子的“超级”品牌将有能力覆盖社会中各个年龄层的观众，成为一个“合家欢”式的大众参与品牌，进而对以家庭为单位的群体产生影响。让观众在收视的过程中获得快乐，才是“超级女声”节目广受欢迎的第一要素。他们打出的是“大众取悦大众”的创意王牌。 今年夏天，以创意演绎财富神话，比超级女声过之而无不及的是分众传媒。2005年7月，成立才2年多的分众众传媒在纳斯达克上市，市值一举暴涨至60多亿元人民币，公司创始人江南春身价也一夜暴富至20亿。在写字楼电梯口挂台液晶电视，播放广告收钱，创意似乎很简单，但率先想到并做到的是江南春。“2001年后，广告市场出现很大的调整，到了年底，我不得不思考转型问题。“闭门思考整整7天后，江南春得出两个结论，应该用高科技手段提升传媒表现能力，应该细分市场将广告信息精确地传送到特定族群。2002年的某一天，徐家汇太平洋百货电梯门上的粘贴广告让等电梯的江南春突然无比激动——“要是换成液晶电视，那不正好符合两个结论要求吗？”他决定干这个没有人干过的事情。实践自己的这个小创意——在楼宇电梯口装个液晶电视播放广告——当时这是个新玩意儿。“2003年1月分众刚成立的时候，当月实现了100万元的营业额，同行们认为很难得; 如今月广告收入近4000万元。”分众传媒总裁江南春自己都很诧异分众的发展速度。从一个不可能的事情中去发现一个商机，实际上也就是说: 创意创造你的生意，想像力创造你的利润率。 看到分众传媒仅仅用2年多就创造出60亿的市值，TOM集团CEO王坦言，目前的心态就像媒体大亨默多克当时看Google上市一样，默多克用50年才打造出500亿美元市值的新闻集团，而Google成立仅6年市值就达到了800亿美元，这对传统媒体是巨大的震撼。而我们看来，创意就是那个可以撬动地球的支点，可以创造出难以估量的财富，还可以挑战传统的商业霸权！ 创意挑战商业霸权 谁是全球最具影响力的品牌？可口可乐？P&G宝洁？还是索尼或者诺基亚？ 网络杂志Brandchannel日前评选出了全球最具影响力的五大品牌，最终苹果电脑凭借着全球热销的iPod数字音乐播放器排名首位，网络搜索巨头Google位列次席，宜家、星巴克和半岛电视台分列三到五位，这个结果让人大跌眼镜，但却反映了创意者的成就已经开始挑战传统商业霸权。在这次评选过程中，Brandchannel共调查了2000位广告主管、品牌经理以及学术界人士。Brandchannel要求反馈者评估某一品牌对于人类生活所产生的影响，而不是量化该品牌的实际价值。例如，饮料巨头可口可乐在各类品牌价值排行榜上都名列前茅，但在最具影响力品牌排行榜上却没有进入前五名。 苹果于三年前推出了iPod音乐播放器，迄今为止已经售出了1000多万台。Brandchannel表示: “iPod是创新、技术与设计的完美结合，这正是苹果成为最具影响力品牌的根本原因，而其它电子公司的产品在设计和把握消费者想象力等方面均落在了iPod的后面。” 这看起来有些不可思议。仅仅在五年前，人们还在议论着苹果电脑还能独立生存多久。而在我们记忆犹新的那一轮网络泡沫中，Google是个几乎从未被人提起过的名字。最伟大的创意都是跟生活的脉搏融合在一起。在苹果位于硅谷库比提诺的总部，你甚至见不到任何鼓励创新一类的宣传标语，乔布斯称，这是因为苹果的理念相当简单: “将每种科技发挥到极至，既能让人们吃惊、兴奋，又知道如何使用它。”苹果永远在问: “这将给用户提供何种程度的便利？这将对用户有多重要？”乔布斯已经率先将苹果公司雕琢成充满创意的公司典范。现在全球的公司都在对苹果公司的产品设计及其创新进行解构，希望从苹果的身上汲取到宝贵的创意理念。 大象也要跳舞 过去，价格、质量等大部分与知识相关的、数字化的分析性工作曾是美国公司的中心，但现在这类左脑工作已经被迅速转移到薪酬低廉、劳力训练有素的亚洲和东欧国家，如中国、印度、匈牙利、捷克和俄罗斯。因此，数字和科技不再是衡量美国公司竞争力的唯一标准，创造力和想像力更重要，而创新则是重中之重。《商业周刊》称美国公司已经率先步入一个由想像力和创造力主宰的新经济阶段。 在波士顿咨询集团最近的一份调查中，全球940位高层主管都不约而同地表示，在他们身处的行业中，通过创新产品或服务创造天文数字般的收入已经成为通向成功的必经之路。如果说90年代是信息科技巨头的时代，那么我们现在迈入的则是一个创新巨头的新时代。创新巨头时代与信息科技巨头时代有别的是，信息科技巨头注重的是宏观创新，即“巨大的、具有突破性的新科技对公司的影响”。而新时代的创新巨头关注的则是微观创新，如指导公司如何从顾客的感情角度思考，如何使研发实验室与顾客需求更紧密相关，或是如何激发员工的创造力并为他们提供创新机遇。但对于高层管理人士来说，最大的挑战或许是如何将传统的市场营销概念上升到新的思维方式。如果企业想要转型，就需要树立一套新的价值观和管理原则。教大象跳舞从来都并非易事，但如果人们希望公司能够在创新经济时期站稳脚跟或是繁荣事业，那么就必须接受这个艰巨的任务。这些大象级公司中，宝洁的首席执行官A·G·拉弗利和通用电气的首席执行官杰夫·伊梅尔特便是其中追求提高公司创新能力的领军人物。 宝洁经验 当一种创意性的想法被发现后，它可以被转换开发成为创新产品。以拖把这种日常清洁用品为例。过去人们习惯于用拖把和清水拖地。但为宝洁公司设计家居清洁产品的Design Continuum公司研究发现，拖把上的水实际更容易使脏污四处散落，而干抹布却能把尘土都吸附起来，这是静电吸引的原理。这一发现帮助了宝洁开发了拳头产品——速易洁静电除尘拖把。从创新经济的设计角度来说，这就是一个典范转换。现在这种拖把已成为宝洁价值超过10亿美元的品牌。 想要理解创新运动为何如此重要，人们或许可以从宝洁公司中溯其根源。依靠设计的力量，宝洁顺利地从一个停滞不前的品牌管理者转型成为高效创新的典范，并迅速超越了同行业的其他竞争对手。在拉弗利担任CEO之前，宝洁产品的销量增长一直平平，公司只重视产品功能运行得如何，而忽略了消费者对产品的想法。 拉弗利在宝洁的转变中起到了至关重要的作用。拉弗利上任后便带领宝洁将重心转向了产品设计。2001年，拉弗利设立了一个新职位: 负责设计、创新和市场战略的副总裁，这个职位最终归属53岁的公司元老克劳蒂娅·科奇卡。科奇卡和拉弗利都很清楚，如果不从外面引进新鲜血液，则无法改变宝洁的传统企业文化。因此他们做出了一个重大决定: 宝洁辞去数千名高层主管、中层经理、科学技术人员和其他员工，而将设计人员的队伍扩大到了原来的4倍。很快，科奇卡又做出了第二个重要决定: 将设计人员派遣到研发部门，与研发人员一起工作，共同构思及开发新产品。这个决定彻底改变了宝洁的创新过程，创新的动力由新科技转向了消费者需求。为了使公司进一步开放，宝洁又委托各个领域的知名设计公司为其提供产品设计咨询服务。 根据宝洁的运作方式，首先由科奇卡与宝洁的部门主管接触，由部分主管向其报告近期有开发可能的领域。前期，家庭卫生部门的主管报告称目前是进军浴室清洁产品的好时机。随后科奇卡就此向IDEO进行咨询，并委托IDEO协助开发新产品。IDEO接到委托后与宝洁设计人员共同实地调查，观察全球居民是如何做浴室清洁的。在南非，相关人员发现当地妇女用扫帚清洁墙壁和浴缸，这种方法简单有效。于是设计人员试制了一种配有长柄的小型手持扫帚刷。宝洁通过调查问卷的形势向大众询问对这种设计的意见，但结果却令人失望: 大部分受访者并不喜欢这个创意。 但宝洁并没有就此放弃。他们发现通过这种调查，消费者无法发现这种产品如何能满足他们的需求并提供便利的。根据经验丰富的设计人员的直觉，他们又进行了一次市场调查，这一次他们向受访者提供了试制的实际产品。结果显示，在看到实际产品后，大部分受访者都对此很感兴趣。宝洁立即打破了过去的清洁产品品牌Mr. Clean的范围，结合其人气产品Mr.Clean去污剂，在今年四月迅速推出了新产品Mr. Clean Magic Reach——带有4英尺长的、可拆卸手柄的小型手持扫帚刷，并成功地打入了市场。这种例子或许很平常，但却很好地示范了设计战略是如何创造具有创新性新产品和高销量的。 通用电气“突破想象” 再来看看通用电气，杰夫·伊梅尔特接手的是美国最成功的企业之一。但在他上任之时，在90年代曾为通用电气创造了辉煌利润的企业文化已经开始落后，无法帮助通用电气在新世纪继续维持其“龙头老大”的领导地位。和拉弗利的处境相同，伊梅尔特也急需培养创新的企业文化。他的主要目标之一就是使通用电气的平均部门增长从过去10年的5%上升至8%，而过去韦尔奇倡导的成本削减、提高效率、持续改进公司运营等手段是无法带领公司达到这一目标的。 和拉弗利一样，伊梅尔特希望通过改变公司的结构来激发创新。他任命贝斯·科姆斯托克担任新设立的首席营销官一职，负责产品创新。科姆斯托克为公司引进了很多在拉弗利手中行之有效的设计和创意。与此同时，通用电气也为它的创新过程制订了新的原则: CENCOR（调整、开发、创造、组织与实现）。 在伊梅尔特的主持下，通用电气着力开发一系列被伊梅尔特称做“突破想象”的计划项目，在80种产品及服务上投入了超过50亿美元的资金，通用电气也借此进入了新市场、新产品领域和新产业。伊梅尔特要求管理层与消费者密切交流，学会如何承担风险，如何下大赌注。从过去一系列大胆的改革举措中，通用电气已经收获了大部分利益，成为这场“豪赌”的赢家。以通用电气最近一个季度的利润为例，其季度利润增长飙升至24%，其中很大一部分来自于发电方式的改变。过去通用电气采用燃气涡轮发电，现在则由风力和太阳能发电取代，这才有了今天的赢利局面。 创意三要素 拉弗利、伊梅尔特和其他创新巨头的新设计战略采用了何种方法论？其基础原理有三个要素，观察是其中最简单的一个。通用电气和宝洁经常派遣设计人员或委托设计公司，到商场观察消费者如何进行采购，到餐厅观察各家庭如何用餐，到医院观察病人如何接受治疗。故事叙述也是重要的技巧。设计人员发现，如果某种新产品的背后有个感人的故事，或是与某个打动消费者的故事有关系，那么推出这种产品的成功几率便会大大提高。以运动品牌彪马公司新线产品Mini motion为例，Mini motion手表和驾驶鞋的设计创意联系了宝马Mini Cooper汽车绝酷的城市驾驶体验的故事，并因此大获成功。 新设计战略的最后一个重要要素是保持有组织的创新过程，使战略要素由始至终都被坚决贯彻。这样的转变或许对企业来说是一种很痛苦的过程，但得到的报酬绝对是物超所值。创新先驱者、IDEO联合创始人之一、斯坦福大学设计学院院长大卫·凯利则建议企业通过设计思维，建造一种路线型的创新企业文化。 新创新巨头的崛起是从90年代末期跨掉的IT企业的废墟上站起来的，而来自亚洲的激烈竞争也为CEO们指明了一条从知识经济走向具有更高价值的商业模式的道路。新创新巨头宣称他们发明了一种在低价世界中获得高额利润的游戏规则，一种在拥挤的商品化市场中使自己的产品与众不同的方式。在这一波浪潮中，技术优势将逐渐淡去，这些创新的忠实拥护者将是商品充斥的世界中的优胜者。 中国创造 从创意开始 我们国家从卖农产品到卖制成品，这是个很大的飞跃。但是在外国，在后工业化国家来说，我们才刚刚迈入幼儿园。但我们就已经很满足了，好像什么都能造了。过去是自行车，后来到电视机，到现在的汽车，都是制造。制造是什么？人家的技术，人家的专利，人家的知识产权。我们只是制造，因为中国劳动力便宜。 汽车行业内有一种说法，在中国的合资汽车企业中，外资提供30%的资本，拥有50%的股份，拿走70%的利润，而中方企业只得到利润的30%。有专家估计OEM贴牌产品的利润，外国人拿走了92%，中国人最多拿到8%。作为全球最大的影碟播放设备制造基地，中国每出口一台DVD需要交给外国人18美元专利费，除去成本，只能赚1美元。一台标价79美元的MP3播放机，属于中国企业的纯利润只有1.5美元。产业上游，外资拿走了创意、设计和核心技术; 下游，外资掌控着品牌。而“人家吃肉，我们啃骨，人家吃米，我们吃糠”是对中国制造这一“汗水工业”最为形象的描述。 当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就要甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意经济”时代？由“中国制造”走向“中国创造”，已经成为中国经济未来的发展战略，要延续中国制造的辉煌，我们必须为世界贡献更多的智慧，或许，正像澳大利亚昆士兰科技大学的金迈克教授所指出的那样，这也是世界对中国未来的期盼: “过去中国制造是很重要的，MADE IN CHINA是个国际名牌，将来我们希望在所有的地方看到CREATED IN CHINA!”。 比尔·盖茨说，好的创意才是价值之源。一个材料成本只有2元的东西可以卖到50元，市场买的不是材料，而是创意加上产品的结合。设计大师菲利浦·斯塔克曾经设计了一款榨汁机，售价800美元，是普通榨汁机价格的40倍。一批新锐的中国商人相信，通过创意，我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。 海尔——创意是价值之源 海尔是最早“发现”这个规律的中国企业之一。重视工业设计成为海尔各种品类的家电产品不仅走俏国内，而且远销海外市场的一大关键因素。海尔CEO张瑞敏明白: 一个产品能否被市场接受，最核心的环节在于设计。海尔1996年与日本一家公司合作建立了海尔高设计公司，据称它是世界一流的工业设计公司。海尔拿出了4%的收入用于研发工作，还在日本东京和美国组建了当地产品研发小组，研制不同的产品系列，并向高端市场进军。例如，它在日本推出了节水且低噪音的洗衣机，体积很小，足以放在日本家庭的斗室一隅。在美国，由于设计新奇，海尔的带太阳能电池的电冰柜也卖得很好。海尔还生产了一种微型电冰箱，可用在学生宿舍。通过将电冰箱改装成计算机桌和制造青蛙模样的电视机的方法，张瑞敏希望用这些奇特的产品改变迷信品牌的美国人的习惯，实现2005年销售额达到10亿美元的理想。海尔在世界各地设立的六个设计分部、十个设计中心，这使它能够整合世界范围内的设计资源。由于富有创新性的设计给海尔产品带来的附加值，海尔产品是国内家电厂商中单品价格最高的家电品牌。 SOHO——前卫革新 作为“创意”的采纳者，北京房地产业界的张欣因为在建筑风格上走大胆创新之路，使其开发的地产项目成为畅销楼盘。张欣和潘石屹1995年着手创办自己的房地产公司并开发SOHO现代城。与传统的地产项目相比，SOHO现代城是第一个销售精装修房的项目，而且打出SOHO(小办公室，家庭办公室)的居住概念。接下来张欣开发的一系列地产项目建外SOHO、长城脚下的公社、SOHO尚都、朝外SOHO，建筑风格更加前卫，甚至SOHO尚都号称“没有一堵墙是笔直的”，张欣开发的地产项目成为建筑师大胆前卫风格的试验田。令人吃惊的是，建外SOHO和SOHO尚都均遭到热情抢购，事实证明她的创意精神又一次得到了市场的认可。张欣对于每做的一个楼盘，都是先有一个感觉，感觉应该做什么样的，然后再从全球范围内寻找到一个最优秀的设计师把这种感觉具体地表达出来，变成很物质的实体。她给建筑师一个支点的同时，还告诉他社会的前瞻性。2004年7月美国Businessweek封面文章称张欣不仅是“北京最繁忙的建设者，而且是最受追捧的创新建筑的提供者。”张也被评为2004年度“亚洲之星”。 光线传媒——娱乐实现梦想 1998年，原北京电视台节目编导王长田，放弃了电视台的铁饭碗，利用几个好朋友凑齐的10万元，开始了作为民间电视节目内容制作商的旅程。当时，电视节目制作几乎由电视台一统江山，制播分离、民间机构参与电视制作十分罕见。王长田看到了人们对娱乐资讯的需求，他的梦想是打造出“娱乐界的新闻联播”式的节目。经历了最初的种种困难后，光线传媒的一档新型娱乐资讯节目“中国娱乐报道”终于在越来越多的城市电视台里开始与观众见面，并且迅速占据收视率名列前茅的优势。 短短5年之后，光线传媒已经取得飞速增长，由最初在一个住宅小区里办公的小小公司，发展到如今400多人的公司规模，1999年到2003年的营业收入分别是230万、3000万、4000万、1.5亿、2.7亿，2004年营业收入为3亿元。现在，光线传媒不仅拥有20多个节目，而且还每年筹划“音乐风云榜”颁奖盛典等活动，其目标是打造“中国的格莱美”。 光线传媒的盈利模式是: 将它制作的节目提供给各个城市的主要电视台播放，换取相应的广告时间。一家自己并不占据频道资源、只向电视频道拥有者提供节目内容的公司为何能取得如此惊人的发展？王长田的答案是: 以生产工业产品的态度来对待娱乐节目产品，以流水线式的生产方式来保证创意从产生到执行到收益的全过程。“我们生产娱乐资讯产品，与宝洁制造肥皂、洗发水没有本质的区别。都要找准市场定位，与别的产品形成差异化。”
华谊——创意是票房保证 与王长田这种通过高度工业化模式来运作传媒娱乐业相类似的是，另一家在电影制作方面取得异乎寻常成功的华谊兄弟公司，已经成为中国电影业最响亮的一个品牌。尽管电影业是个很难保障收益状况的高风险行业，而且国产电影更是票房黯淡、受盗版音像冲击严重，但华谊兄弟仍然大手笔频频，投资拍摄的《手机》、《大腕》、《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《可可西里》、《天下无贼》、《功夫》等，无一不掀起过较大的市场轰动。华谊网罗了一批中国新锐电影人才: 冯小刚、张国立、陆川、黄磊等等，每年的电视剧产量达到200多集，5年拍了20多部电影，基本实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等完整的体系。华谊投资的20部电影中，绝大部分实现盈利。华谊兄弟董事长王中军认为，在“20%赚钱80%赔钱”的行业规则里，自己的公司一直保持着市场领先，没有感到到太大的困难和压力。独特的理念，对市场的超强感觉和完美的创意消化能力是促使他成功的重要因素。“我能24小时和人谈创意，当一个好的创意出现在面前，就会本能地抓住，并实现它的利益最大化。” 王中军认为当前中国文化产业发展潜力极大。在美国，文化娱乐产业是仅次于军工业的第二大产业。有眼光的中国企业家可到该行当来大展拳脚，相信会比做IT、房地产赚钱。“让我们共同用中国文化去‘侵略’全世界。” 创意产业在各国 约翰·霍金斯在《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。2004年，七大工业国中半数的工作人口从事创意产业，而且它的增长速度比传统服务业快两倍，比制造业快4倍，这意味着创意经济将成为世界的主流。 英国——创意之都 20世纪90年代，英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并且在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念: “所谓‘创意产业’，是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，并促进整体生活环境提升的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术品和古董市场、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆、美术馆和体育等。” 近10年来，英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英磅，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献; 2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2%。2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。创意产业雇佣总人数为190万。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。 伦敦是英国创意产业发展的缩影，在最近几十年里，伦敦完成了由一个制造业城市向消费型国际大都市的转型，成为一个国际时尚都市，因其流行文化和亚文化而蜚声全球。《新闻周刊》曾称伦敦为“世界上最酷的首都”。作为“酷的因素”，它的流行音乐、戏剧、另类戏剧、设计和时尚是其创意产业的重要构成部分。它的特有实力是在表演艺术、音乐和现在日益强大的视觉艺术。在时尚和流行文化方面，伦敦被理所当然地被视为“世界创意之都”。 美国——创意是经济的核心 在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992年微软超过通用的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔·盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。美国新英格兰地区2001年6月提出了《创意经济计划: 新英格兰创意经济投资蓝皮书》，纽约将城市精神确定为“高度的融合力、卓越的创造力、强大的竞争力、非凡的应变力”。 亚澳——资源有限，创意无限 近年来，日本也十分重视创意产业，喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号，索尼员工的座右铭就是“日日创新”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件则位居世界第一。韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。当年世界第三大钢铁企业——韩国浦项制铁株式会社大门上的标语是“资源有限，创意无限”。澳大利亚政府自从1994年发布第一个国家文化发展战略以来，就将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，并且成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉。 (责任编辑：龙舞天翔) |